ABSTRACT
O mundo da música e produção de som modernas é multifacetado. É um mundo excitante composto por pessoas criativas: músicos, engenheiros, produtores, fabricantes e pessoas de negócios que são especialistas em áreas como música, acústica, eletrônica, produção, mídia de transmissão, multimídia, marketing, imagens gráficas, legislação e operações de rotina do setor musical. Os esforços combinados dessas pessoas talentosas funcionam em conjunto para criar um produto final único: música comercializável. O processo de transformar uma centelha criativa em um produto final exige comprometimento, talento, uma equipe de produção criativa, uma estratégia de marketing e, com bastante frequência, dinheiro. Ao longo da história do som gravado, o processo para captar música e transformá-la em um produto comercializável mudou radicalmente. No passado, o processo de transformar a música de uma pessoa em um produto final exigia o uso de um estúdio de gravação comercial, que tinha (e ainda tem) equipamentos especializados e equipe profissional. Com a introdução do circuito integrado em larga escala (Large-Scale Integrated — LSI), a produção em massa e o marketing em massa — três das forças mais poderosas na era da informação — outra opção entrou em cena: a ideia radical de que músicos, engenheiros e/ou produtores podem ter seu próprio project studio, isto é, seu próprio estúdio de gravação profissional. Com esse conceito vem a constatação de que quase ninguém consegue bancar, construir e dominar completamente um estúdio particular de produção de áudio. Em suma, vivemos no meio de uma revolução técnico-artística que coloca mais poder, controle artístico e conhecimento diretamente nas mãos das pessoas criativas em todas as esferas da vida.
